2017年的嘉德典亞藝博會剛剛閉幕，超高的人氣讓香港典亞藝博與水墨藝博創始人黑國強先生大呼：“太恐怖了，從沒見過哪個藝博會這樣擁擠。”

這種熱情，一方面來源于嘉德典亞本身的吸引力，30幾家頂級藝廊的近1000件藝術珍品讓觀者大飽眼福，另一方面，嘉德藝術中心建成以來首次對外開放，很多觀眾對這個神秘的建筑充滿好奇。

黑國強對今年展覽的效果非常滿意。每年藝博會的參展商都會有變化，黑國強創辦的香港典亞也一樣，會有10%的流失，也會有新的展商進入。每家展商都有自己的業務規劃，何況每年的這個時候競爭是非常激烈的，藝博會非常密集，香港典亞藝博會剛剛結束，倫敦亞洲藝術周緊接著要開幕，有一部分展商去了英國倫敦，還有其他的諸多博覽會也是在這個檔期。

18世紀早期紅地戧金/彩繪、百寶嵌大柜一對，127x198x63.5厘米，美國私人舊藏,羅漢堂展品，百寶嵌主要材質為：螺鈿、玻璃、有色玻璃、染色軟木、雞翅木、孔雀石、滑石、其它硬石、大漆

也許大家會覺得很奇怪，為什么博覽會喜歡扎堆？黑國強認為，這個季節做博覽會是傳統，早已形成了流程和習慣，不容易改變，秋季是比較后一個檔期，所以大家都在這個時候發力。經過他十幾年的觀察，秋季檔期比春季更為熱烈，如何競爭是藝博會需要研究的課題。

新風向：多元化與生活化

今年的嘉德典亞除了熱鬧以外，還出現了一些明顯的變化。

首先，國外展商所占比例有所增大，不少古董藝廊是首次來中國大陸進行展示，比如來自葡萄牙的 Zarco Antiques & Art Gallery、來自比利時的Jacques How 亞洲藝術等等知名品牌。黑國強分析道：“這是因為中國市場對西方古董商非常有吸引力，他們非常希望開發這部分市場，嘉德藝術中心的落成無疑是一個催化劑，促使他們考慮來不來中國市場。”

其次，展品更加趨向于生活化。這也是黑國強的個人理念，他是經營古典家具的，屬于功能性藝術品，與生活聯系緊密。值得注意的是，以前嘉德典亞的全稱是“嘉德典亞古董藝術周”，今年已經改名為“嘉德典亞藝術周”，所涉獵的范圍更廣泛，涵蓋了東西方古董、西方經典藝術、設計與裝飾藝術、珠寶與鐘表等各個與生活有關的藝術門類。

這次展覽，一層以經典藝術為主，地下一層是當代設計展，二者有所互通。黑國強雖然是專營古董家具的，但是他同樣看好當代設計：“所謂的古董，其實就是當時的當代設計，只不過經過了幾百年的沉淀，現在的現當代設計，過100年以后也許也能成為經典。”

今年黑國強的研木得益帶來的兩件家具非常有趣。一件是17世紀的黃花梨行軍案，腿部可拆卸，牙板可翻轉，非常適合旅途攜帶，有意思的是，案板背面有一片黑黑的痕跡，黑國強猜測是在行軍宿營烤火的時候被熏黑的，這種使用痕跡非常有意思。

另一件黃花梨活腿炕桌，四條腿拆掉后可以當做炕桌，一桌兩用。這兩種家具非常完美，便捷，可拆卸，多功能，還可以作為玩具。這種家具在市場上很少見，黑國強見過的同類家具不超過10件，存世量不到1%，因為可活動的部件容易遺失。

藏家新貌

這幾年來大陸做博覽會，黑國強感覺藏家發生了一些變化。以前以年紀大一些的藏家為主，而且大多以拍賣數據作為價格參照，現在這種情況有所改觀，40歲左右的受眾明顯增多，年齡結構比較完備。

年輕藏家收藏觀念不一樣了，會選擇喜歡的、可以用的家具。以前的古董家具是用來做收藏的，買椅子都是追求成對兒的，但是，如果是自己使用的話，一定要一對兒嗎？可以只買一把，作為自己獨享的寶座。而且，他們不會考慮幾年以后能賣多少錢，而是追求享受和擁有，比較單純。

黑國強感慨道：“做了幾十年的家具，我的切身體會是，比較好的回報不是用金錢計算的，享受收藏過程和樂趣，升值只是一種意外的回報。玄妙的是，你對它們投放的感情越多，回報也會越高。”

原來首飾設計也有“老料新作”

首飾對女性觀眾而言更具有吸引力，這次嘉德典亞有兩家香港的首飾展商蠻有特色，一家是羅啟妍，一家是Lucie Chang Fine Arts。

羅啟妍是國際知名首飾設計師、文化歷史學者、策展人以及收藏家，于歐、美、亞地位斐然。

雖然以首飾設計著稱，但是她其實并沒有學過設計，當年在劍橋大學學的是歐洲中世紀史。不過，歷史、文化觀念對她的首飾設計影響非常大，尤其是對中東和絲綢之路的長期研究，使跨文化成為其首飾設計的一大特點，《金融時報》的編輯評價道：“羅啟妍令歷史可以佩戴。”

羅啟妍的首飾設計開始于上世紀80年代。她在紐約時發現，當時的首飾多是用珍貴寶石、黃金或白金鑲嵌鉆石，西方人又喜歡大一點的珠寶，可是價格非常昂貴。普遍職場女士不能負擔天然寶石，也不喜歡其他的金屬人造首飾。當時羅啟妍就想，可不可以用一種既得體、又天然的材質來代替這些貴重材料。于是，她開創了嶄新的系列，以顏色寶石作為珠寶設計風格，價值實惠。這在當時是一個先河突破，也讓美國人記住了羅啟妍。

在紐約、倫敦頗負盛名以后，她開始向亞洲市場進軍。由于羅啟妍是東方人，進日本市場的時候非常困難，因為日本人崇洋，喜歡西方的東西。直到在紐約、倫敦的名望幫她打開日本的市場以后，日本人才真的喜歡上了羅啟妍的首飾。

除了歷史感以外，羅啟妍的首飾還有一個重要特點是不對稱。這樣設計的原因，一方面是追求不對稱美，在她看來，和諧是舒服，不是必須要對稱，對稱只是一種習慣而已。另一方面是為了方便，比如，一對耳環，一只是用珍珠做的，要找一顆一樣的珍珠很麻煩，于是另一只就用其他材質。這種非對稱美的設計理念是她的生活習慣、觀念的自然流露，平時穿的鞋子也是鴛鴦鞋，出門旅行或出差只帶三只鞋，不僅可以有兩種穿法，還可以節省行李的空間。

Lucie Chang Fine Arts特色是“老料新作”，展品為用古代的玉、清代的點翠結合當代工藝設計而來。比如十八子，原本在古代是挑18種菩提子串在一起，代表“十八界”。而他們的設計師是用古玉代替菩提子，用一些現代工藝進行裝飾，而墜著的喜字則用清代的點翠裝飾。

點翠工藝歷史悠久，但是羽毛會隨著時間流逝而灰飛煙滅，現存的點翠年代比較久遠的也是清代。點翠工藝現在已經失傳了，設計師把古董上的點翠取下來創作一種新的形式。比如發簪是按照明代的圖樣、用清代的點翠做成當代設計，非常精致典雅。