中國幾千年燦爛的文化當中，讓人們記憶猶新的總有那么幾個重要的時期。大唐盛世的繁華絢麗如史詩般綻放在人們心中，到了宋代，一改唐代的華麗恢弘，表達著嚴謹含蓄的清瘦極簡之美，至明代，文人士大夫們繼承宋代之風，將這種簡素優雅做到了極致。審美情趣和藝術方向表現在生活的方方面面，更是體現在本文要落筆的重點——家具之上。

可以說，明式家具脫胎于明代的民俗家具，繼承并發揚了宋代文人家具的風骨。晚明文人，他們生活的藝術無論是精神上的貴族化，還是生活上的享樂化，都達到了優雅的極致。他們不再滿足宋代內斂含蓄的冷素格調，而是熱衷于生活中的每一處有情趣的細節。這一審美情趣，也一并影響到了包括家具在內的的許多方面。

明代的家具流派眾多，除了以蘇州為中心的蘇作文人家具外，有以皇家為代表的金漆、黑漆描金、朱漆描金皇家大漆家具，也有鮮明特色如以晉作為代表的流派，還有其他多種民俗家具流派。明代，文人（仕）地位高，地位僅處于皇家之下，但文人的偏好對社會的影響力卻超過皇家。因此，受當時文人影響極深的蘇作文人家具在那個時候對社會的影響力很大，并且影響了當時其它家具流派的形制變化。后人將這一影響延續到清早期的文人家具流派，稱之為“明式家具”。由于受文人影響深遠，也有人稱它們為“文人家具”。這與清式家具有很大不同，清式家具更多是皇家的審美來影響社會大眾。因此，清式家具雖然最早為廣作所推動，但家具形式卻是屬于迎合清代滿族統治階級審美情趣需要，并由清代皇家推廣發展而來的，它極盡地表達著滿人的文化和審美。

朱漆描金百寶嵌庭院人物故事頂箱柜

描金云龍紋黑漆藥柜

描金云龍紋黑漆藥柜打開狀態

晉作朱漆描金柜

北作民俗南官帽椅

簡約樸素、含蓄而優雅的明式家具。

生活中常常有朋友，一看到形制簡單的家具，就說是“明式家具”，這樣的定義不太準確，甚至是一種誤解。前文講過，從宋到明，漢人崇尚的都是簡素之美，清瘦之美，那么表現在明時期的家具上，無論哪個流派，這種簡約風格都有體現。我們常常講到民俗這個概念，一聽就知道它是不同于博物館中的精品概念，而更多地是反映當時老百姓一般普遍的審美趨向，更多的是強調使用功能。因此對于民俗家具這個概念，主要的功能更多是實用功能，其它方面就沒有過多的講究。晚明期，以蘇作為代表的“明式家具”，除了基本的實用功能外，文人為了表達自己不同于普通大眾的清高孤傲，表達士人的威嚴、禮儀，養生，在家具的舒適度及造型的藝術性上，又對家具進行了改良設計，滿足文人區別于常人的特殊審美情趣，這就應運而生了“明式家具”。所以，從一點上講，明式家具是脫胎于民俗家具，而高于民俗家具，散發著濃濃的文人氣息，也有人稱它們為“文人家具”。

下面是一些民俗家具的搭配案例，搭配得當，那股生活化的民族風也有別樣的味道。

下面是更具文人氣質的明式家具搭配案例，中國漢民族審美情趣的明式中國風與西方簡約審美的結合，在此得到了協調統一，絲毫沒有格格不入感。需要提示的是，本文暫時不會用太多的筆墨來寫兩者結合相得益彰的原因，在以前“中木商網”博客中詳細寫過，關于這個內容“木材”微信公眾號未來的文章中會涉及。簡而言之一句話，當代西歐簡約風格的形成，其實就是來源于中國明式家具的啟發，它們在本質上有相同這處。

對于民俗家具與明式家具的劃分，怎么判斷？

客觀地講，古時文人審美水平也會參差不齊，民俗家具與明式家具的區別有如下圖，兩頭特色鮮明的很容易區分開來。但如果處于中間帶的這部分則不好區分，也沒必要分得太清楚。對它們的判斷，更多地是依據各人的審美情趣，審美能力來衡量。

明式家具與民俗家具

下圖這件圈椅，就處于中間帶的家具，說它是明式家具，感覺缺點什么，說它是民俗家具，亦不完全是。

根據明式家具與民俗家具的訴求不同，我們大致可以從三個方面來區分兩者的關系。

首先明式家具與民俗家具區別表現在明式家具更突出儀表、禮儀。

明式座椅的設計融匯了古人的智慧與創造力，“以人為本”的思想理念貫穿其中，同時也反映出“家具禮儀”文化。古話說“行如風、坐如鐘、站如松、睡如弓”，其中的坐如鐘即要求人們在落坐時遵循腰背挺直“坐如鐘”的禮儀規范。所謂坐要有坐像，體現出端莊優美之態，給人以文雅、莊重、落落大方之感。明式椅具的靠背板與座面大多呈九十度直角，如四出頭官帽椅，使得座上客只能正襟端坐，這就是所謂“濕衣不亂步”的文人風范。

下圖的明式四出頭官帽最能體現到這一點。

下圖可見，彎材四出頭官帽椅的背板內圓，搭腦向外圓，兩線在搭腦中部兩端相交出棱，展現出端莊之美。

筆者書房用另一款四出頭官帽椅，也給人以文雅、莊重、落落大方之感。這類四出頭官帽椅，最適合書房陳設使用。

上圖為偏民俗款的四出頭官帽椅。

其次，明式家具與民俗家具區別表現在養生、舒適度上。

明式椅具，除了外部形制要求完美以外，還要兼顧使用上的舒適性。設計合理（背板的選擇、座高、扶手、搭腦）的座椅不僅帶給人舒適感，而且還能規范人的坐姿形態，端正禮儀，提升個人形象。市面上有些椅子常常看起來還行，但坐起來不太適合，其原因就在于設計上的不合理，表面上雖然具備了明式椅子的各要素，但在結構設計上卻存在缺陷，因此坐起來有不適之感。事實上，真正設計合理的椅子要內外兼修，它可以同時做到沖擊視覺、舒適身體、滋養心靈！這話題在《明式家具的舒適性》一文中有過討論，這里就不多展開。

再則，明式家具有別于常人的文人審美情趣。

明代的民俗家具造型簡單，而明式家具簡約而不簡單。明式家具是實體型與空間形構成的虛實相生的物件，它通過優美的曲線來體現造型藝術，并包含了許多隱而不顯的文人審美情趣。

如果去北京逛古典家具店，十家有八、九家說去過宮里（泛指北京故宮、恭親王府等）量了尺寸，按尺寸一比一仿的。如去蘇州古典家具店，十家有八、九家說拆掉老家具，按構件一比一仿的。聽到這些說詞，中木商網陳昌文就覺得好笑。明式家具古時是純手工產物，它有著優美的曲線，其韻味不是工業化時代能夠復制出來的，高仿不能僅僅靠量尺寸來實現，而要通過最最基礎的尺寸去領悟其中的奧妙。明式家具是立體的藝術品，尺寸無法表現曲線，曲線上稍有一點點誤差便會產生牽一發而動全身的結果，家具整體的韻味瞬間瓦解，這也就是為什么市面上鮮見有仿得到位的家具的原因。更何況這其中有更多隱而不顯的文人審美情趣，不是簡單的量個尺寸就能仿制出來的。智力勞動和審美能力不是簡簡單單可以復制的。

例如，下圖這件仿制原藏上海博物館的裹腿畫案，裹腿及羅鍋棖就藏有隱而不顯的審美情趣，如果悟到了，也就自然會做出原物的韻味。

老師曾參與研究此畫案，并量得一手的尺寸數據，也給過許多古典家具行業圈內的朋友。只可惜，當你沒有去悟出其中的奧秘所在，也就無法找到它的“法門”。至少，目前市場上有類似這款的家具，也是東施效顰。據中木商網陳昌文所知，這款在幾個地方是有講究的，制作者看不看得出來，全憑悟性了。

老師等人在上博研討裹腿畫案

下圖這件四面平小案，是明代版畫中最常見的桌案形式，也是明式家具里典型的簡約不簡單的家具。這件案子，看似簡單，但絕非僅僅幾條筆直的木構件簡單組合而成。它在腿足上部、下部、足各有不同的細節講究。另一點，為了不因材料抽漲漲開，對工藝要求也是非常嚴格，比做一般的案子要費工，成本較高。這就是所謂的簡約不簡單。這就像書法當中，越簡單的字越難寫一樣。

下圖這件原藏北京故宮博物院的一腿三牙方桌，具有十分典型的明代家具特點。其造型簡潔明快、線條流暢，穩重大方，無雕刻裝飾，毫無拖泥帶水的跡象。簡潔造型和不施裝飾反映了明代文人追求自然、古樸、高雅、精致的精神境界。

在北作諸系流派中，一腿三牙方桌是極為常見的方桌款式（如下圖），只是大多數做得比較粗拙，偏民俗風，不及故宮這件來得文氣、挺拔。

下圖這件藏于頤和園的紫檀一腿三牙琴案，其設計藝術特點即把人們的使用需求、科學技術和藝術表現力完美地、天衣無縫地結合在一起。它充分體現了明式家具科學的卯榫結構制作技藝，展示了為人造物設計藝術的精髓以及深邃的美學內涵，是一件不可多得的藝術品。這件家具通過優美的曲線凸顯了空間形構成的虛實相生的特點。

下圖為一鑒齋室內高仿品的陳設效果。

明式家具與民俗家具的區分，往往是根據每個人的審美情趣和水準來做感性判斷的，當特征不是很明顯時，并無一條清晰的分割線來區分兩者，就如前面的那張漸變圖一樣。隨著人們審美情趣的提升，看多了，了解多了，自然也就有一定判斷了。晚明至清初，明式家具能夠得以迅速發展，也正是因為人們普遍的審美水準提高所致。

現今，涌現出不少明式家具制作者，他們大多數沒有深入了解、吃透原物的前提下，動輒聲稱對明式家具做減法，搞什么創新，做出來的器物并沒有去考慮到明式家具的幾個功能，也沒有參悟到隱而不顯的文人審美情趣，所以做出來的家具只能是簡單和粗糙的，有是甚至成了民俗家具，這是不爭的事實。

延伸閱讀：明式家具各構件銜接的比較好狀態，完美交圈的原則和意義