六個階段 + 四個誤區(qū)

明清古典家具的收藏，大致說來，可以分為六個層次或階段——

第一階段：購買家具就是為了擁有或者投資

這個級別的人近年來好像還比較多，一下手就是一大批，甚至去一個賣場將黃花梨家具全部掃光，這種行為名為收藏，實為掃貨。

第二階段：了解行情掌故

了解行情掌故就是除了買家具還了解傳統(tǒng)家具行業(yè)圈內(nèi)的事情。

例如，行情價格多少?一件家具來源于哪里，倒了幾手?最近拍賣會成交情況，誰下手買了什么東西等等，對這些趣聞軼事了解得比較清楚。

第三階段：辨器識物

在這個階段已經(jīng)是資深玩家或?qū)＜业募墑e了。

對于傳統(tǒng)家具的相關(guān)文化知識做了系統(tǒng)的了解和研究，例如榫卯結(jié)構(gòu)、紋飾名稱、材質(zhì)辨別、風格流派等等都比較熟悉。

中木商網(wǎng)陳昌文國當前傳統(tǒng)家具的研究整體來說就停留在這個狀態(tài)，圍繞辨器識物的論文和話題以及爭論都很多。

第四階段：審美感悟

從家具的制作流程、工藝技法等等有關(guān)器物知識和制作這些“技”的程度，提升到對造型比例的審美感受，類似于“道”的級別，進入藝術(shù)欣賞的范疇。

有些師傅做了一輩子家具，工藝技術(shù)上毫無問題，能夠做到盡善盡美，但是沒法自己設(shè)計一款家具出來，就是受制于"技術(shù)"的范圍，無法進入“藝術(shù)”的領(lǐng)域，這個比較殘酷，但也是事實。

家具的審美欣賞，不僅讓文化底蘊相對薄弱的工匠師傅面臨阻礙，也使得一些文化積累深厚的專家學者和名人同樣無法入門。

審美眼光不是花高價可以買到的，也不是高學歷文憑就可以證實的。

懂了，一眼看過去就全知道，不需要思索推理和反復論證；不懂，講了千百遍同樣沒法領(lǐng)悟和了會于心，這一點和參禪悟道有些相似。

第五階段：怡情修身

從家具的審美欣賞層次，提升到情操的陶冶和德行的修煉。

家具作為中國傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)形式，蘊含的儒家、道家、禪理文化內(nèi)涵，像一面鏡子，讓收藏者反躬自省，修身修德、澄慮靜心。

中國明代的文人雅士，明式家具的設(shè)計者，通過蘇州園林、家具制作等都反映和寄托了自身的情懷理想，他們是這個級別的先賢和主體。

在家具收藏的圈子里面，達到前幾個程度的都有，但是到這個程度的不多。例如有的圈內(nèi)行家，談起家具和文化，謙謙君子，言談高深，見解獨到，令人欽服！賣起自己的家具來，對于明顯的工藝缺陷、材質(zhì)問題等又遮掩搪塞，被眼前利益誘惑所以言不由衷，也是讓人嘆息。

所以，能夠做到怡情修身的人確實不多，畢竟人在現(xiàn)實中，受到各種利益的牽制，難以再登高一步，超越自己。

第六階段：品器悟道

在器物制作技法、造型審美欣賞、自中木商網(wǎng)陳昌文修養(yǎng)提高之外，更上一層樓，擺脫“器”的阻礙與“中木商網(wǎng)陳昌文”的執(zhí)著，上升到參禪悟道的程度。

這里說的參禪悟道不是宗教信仰，不是庸俗化的成仙成佛，而是使思想認識提升到通達無礙的程度，徹底了悟藝術(shù)與人生。

實際上這就是大修行，修行不是局限于打坐念經(jīng)，品茶、弈棋、掃地、觀器，都是修行的法門，這就是收藏藝術(shù)的最高境界。

看完以上的六個階段，大家可以根據(jù)自己的實際情況對號入座了。總體而言，達到后兩個階段是相當不易的。

而在收藏過程中，有四個誤區(qū)也是要我們極力規(guī)避的——

誤區(qū)①

但凡明式家具一定比清式家具的藝術(shù)價值和收藏價值更高，收藏就要收藏那些經(jīng)典的明式家具款式。

王世襄老先生的《明式家具研究》和《明式家具珍賞》中將明式家具推向了古典家具藝術(shù)的最高峰。

隨之而來的收藏熱潮也緊緊圍繞著“明式”的關(guān)鍵詞展開，甚至在圈內(nèi)流行起了“一明抵十清”的口頭禪。“重明輕清”成為一種收藏普象。

不可否認，明式家具在藝術(shù)價值上集成了中國古代文人的精神追求，是雅文化在古典家具中的最佳表達，但同時，并非所有的明式家具都是無可挑剔、完美無缺的。

極簡的線條增加了明式家具的制作難度，每一個弧度和角度的偏差都會讓整件家具“失之毫厘，謬以千里”。唯有具備較高審美和收藏知識，才能從眾多普品之中找到那些藝術(shù)價值最高的家具。

相對而言，國內(nèi)收藏市場的浮躁情緒導致許多藏家將物質(zhì)收益列為首要目的，無心深究家具的藝術(shù)審美等精神層面的東西。

于是，這些藏家極容易受到“重明輕清”的負面影響，片面迷信“”，最終做出有損投資目的的收藏行為。

清式家具雖然與明式家具在藝術(shù)價值取向上不同，而且記錄著滿清統(tǒng)治之后的審美變化，但其制作工藝是在明式家具的基礎(chǔ)上向前發(fā)展的。

在這一時期，嵌鑲、雕刻等諸多復雜的手工技藝被吸納進家具制作之中，最終形成了不同于文人風格的藝術(shù)表達。

或許這正是清式家具最成功的地方：創(chuàng)造出了獨屬于那個時代的古典家具風格，而不像如今的紅木市場這般陷入無止境的仿制之中。

除了偏執(zhí)于明式家具之外，還有一部分收藏者對個別經(jīng)典款型格外迷戀，這里尤以紫禁城中的宮廷家具最為突出。

在這種市場需求之下，“生產(chǎn)”也就應運而生。從紫禁城到頤和園，幾乎所有出身高貴的家具都能在民間找到類似的仿品。

其實，對于古典家具收藏而言，真正最有價值的不是所謂的經(jīng)典款型，反而是那些器型相對特別的家具。它們以其獨一無二的不可替代性，成為收藏市場的真正寵兒。

收藏最忌的就是形成某種絕對的認知觀，只有具體問題具體分析才能找到相對正確的收藏方向。

誤區(qū)②

漆木(柴木)家具是民間家具，沒有太大的收藏價值，只有用黃花梨、紫檀制作的家具才有收藏價值，但凡黃花梨和紫檀家具都是有收藏價值的。

珍貴木材價格一路走高，收藏在如今更多地表現(xiàn)出了唯材質(zhì)論的趨勢。一些人在談及黃花梨與紫檀家具的時候語氣中充滿了羨艷的感嘆，大有世間良材除此二種便無其他的意味。

不可否認的，黃花梨與紫檀的確是制作古典家具的上選之材，但一件家具作品是否具有收藏價值并非僅由原材料決定，正如磚雕藝術(shù)，磚石本是普通而廉價的材料，但雕刻成藝術(shù)品之后卻擁有極高的藝術(shù)價值。

但這種將木材視為收藏唯一標準的觀點，至少在以下兩方面是無法立足的。

一方面，并非所有的黃花梨、紫檀家具都有收藏價值。雖然，在拍賣市場上我們常能見到那些拍出天價的黃花梨、紫檀家具，但同樣在拍賣市場上也有大量未能成功拍出的黃花梨、紫檀家具，究其原因，除了拍賣行情和拍品定價的影響之外，工藝和器型的優(yōu)劣高下是導致同樣材質(zhì)的家具卻命運大相徑庭的根本原因。

舉一個簡單的例子，明代蘇州文人使用的黃花梨家具和同時期鄉(xiāng)間使用的黃花梨家具其藝術(shù)價值是完全不同的。

那些器型庸俗、比例失調(diào)、工藝粗糙的家具，即便是用名貴材料制作的依然沒有收藏價值。

另一方面，一些漆木(柴木)家具也擁有很高的收藏價值。這些家具主要包括了南方的櫸木家具、北方的榆木家具等。

早在明中期之前，中國古典家具就已取得了極高的藝術(shù)成就，當時制作家具所使用的都是國內(nèi)出產(chǎn)的優(yōu)良木材。而且即便在紅木成為宮廷家具主要用材之時，宮廷中也不乏漆木家具的點綴，黑漆彩繪屏風、雕漆寶座……

同時，由于古典家具的收藏價值是由藝術(shù)價值、文化價值和歷史價值等共同構(gòu)成的，因此，漆木家具未來的收藏空間不容小覷。

誤區(qū)③

歷史崇拜。認為家具越老越值錢，只有老家具才有收藏價值。

中國古代出現(xiàn)了多次收藏風潮，似乎每次盛世都能點燃人們的收藏熱情，而“揚古抑今”的收藏現(xiàn)象也絕非今天所獨有。

胡德生老師說過一個故事：

古時候，一個極為有錢的暴發(fā)戶想搞收藏，便向人討教，收藏什么樣的東西最值錢？人們告訴他越老越值錢。于是他傾盡家產(chǎn)買了一頂大禹治水時戴過的草帽子、一件姜太公渭水垂釣時披過的蓑衣、一個周文王囚禁羑里時在監(jiān)獄中用過的木碗，最后落得個披蓑衣戴草帽手拿木碗沿街乞討的下場。

這個故事是清代雍正年間編撰出的，為的就是諷刺當時那些一味“揚古抑今”的收藏者們。

可見，這種過度的歷史崇拜不是古典家具收藏中的問題，而是所有文物收藏的通病。并非所有的“老舊”之物都可以稱為文物，只有那些有藝術(shù)價值、文化內(nèi)涵、歷史意義的老物件才是真正的古董，才擁有收藏價值。

古典家具收藏亦然。

中國古典家具的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史演變，至明清時期達到了藝術(shù)巔峰。在此之前的宋元時期可視為古典家具藝術(shù)的發(fā)展積蓄階段，宋元之前的家具則更多地體現(xiàn)了歷史價值，在藝術(shù)性上并沒有明清家具那樣高的成就。

因此，將歷史早晚作為認定家具收藏價值的判定標準顯然是錯誤的。

拋開對于制作時間的過分執(zhí)著不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代新制紅木家具同樣擁有收藏價值。這一點在拍賣市場上也有所體現(xiàn)，由于一些新制的古典家具從設(shè)計和工藝上都不亞于古董家具，加之珍稀木材難以再生以及一木一器的不可復制性，新制精品古典家具同樣擁有很高的收藏價值。

誤區(qū)④

工藝法典。認為雕刻越多收藏價值越高，工藝復雜程度和收藏價值成正比。

中國古典家具是工藝美術(shù)中的一個分支，因此，工藝必然成為古典家具的重要表達。然而，近年來卻有一種觀點，過于強調(diào)工藝的復雜程度，而忽視了諸如器型等其他因素。

這不僅在收藏領(lǐng)域可以看出端倪，在新制的古典家具上也有體現(xiàn)，形成了一部分“雕刻藝術(shù)家具”的流行。

古典家具的審美標準中，器型應該始終是最核心的標準。

一件器型優(yōu)美的家具，無論是紫檀、紅酸枝、核桃木、榆木制作的，還是制作于宋、元、明、清、民國、現(xiàn)代的，都是有藝術(shù)價值的。

在這個基礎(chǔ)之上，才是雕刻、鑲嵌等工藝的恰當點綴。

雖然舍簡求繁可視為一種藝術(shù)風格，如法國的巴洛克、洛可可，但這種繁雜的表現(xiàn)手法需要恰當而適度，否則極容易走向王世襄老先生提到的“繁瑣”、“贅復”與“臃腫”的“病”態(tài)之中。

延伸閱讀：黃花梨嵌大理石成堂圈椅，原美國加州中國古典家具博物館舊藏