紐約大都會藝術博物館于2017年6月13日-2018年2月4日推出《日本竹藝展》。本次展覽將展出私人收藏的超過80件日本竹籃和竹雕，呈現19世紀晚期至今日本現代竹藝的發展，大部分展品是第一次公開展出。本次參展的竹籃和竹雕均由日本工匠制作，其中包括6名被稱為「人間國寶」的竹藝工匠。展品主要來自關西、關東和九州。

「流紋」（Flowing Pattern），本間秀昭，2014年

日本的竹籃的制作技藝可追溯至古代，現存最早的日本竹籃來自公元8世紀，在佛教儀式中使用。自19世紀80年代起，日本的竹籃編織突破「手藝」的范疇，成為一種藝術形式。竹子是日本生活的重要部分，從實用角度，竹子可用于建造傳統建筑或制作實用器具，如茶勺、湯勺、扇子等；從藝術角度，「竹」是日本文學以及繪畫的常見主題。

「花籃」（Hanging Flower Basket），初代田邊竹云齋，1900-1920年

竹編的方法上達百種，依據不同用途又發展出相異的方法。基本可分為四邊編法、六邊編法、八邊編法、弧形編法、網狀編法、繩結編法等，甚者有編織出文字、立體編織、混色編織的方法，若是幾種編法交織使用，可用“吾編無盡”來形容。竹在日本日常生活中的茶道、花道、香道中都可以融入其中，“松竹梅”中松比喻男性，梅則為女性，竹處當中被譽為緣的象征。隨著時代變化，傳統技法的革新也在不斷跟進，日本人感性纖細的價值觀，與竹真摯細膩的精髓不謀而合。

「浪潮」（Tide），Fujitsuka Shousei，1978年

茶道用具中花入、香盒、水指、茶杓、筷置、茶筅、柄杓等對竹工藝產生了巨大的影響。自千利休“禪茶一味”的思想誕生以來，“和敬清寂”對自然萬物的敬畏、滌清心境的理念確立后，竹工藝被洗練簡約，茶道用具逐步被程式化。日本竹編工藝自桃山時代便已開始，一直是庶民日常生活中不可欠缺的存在。

「大門」（The Gate），四代田邊竹云齋，2017年

竹材的采伐多為冬季，一般會將剛采伐后的竹材裁斷成5米左右長短。將竹在倉庫中放置陰干60天后，校正自然彎曲部分，再對青竹的表面進行清洗，去除污垢。竹材有韌性且比較不易破損，吸水膨脹率以及加熱干燥收縮率都較小。竹有彈力與柔韌性強的優勢，它具有抗菌性和一定的保鮮力，前人制作的竹水筒、用竹皮包裹餐食，無不顯現出生活的智慧。

「茶藝箱」（Tea Ceremony Chest），中田錦石，1940年

縱是竹之稟性，橫為人的感性，與自然時光的交織，散發著的微弱竹光，是歷史與傳統文化的積蓄，亦是生活的藝術底氣。文人墨客均以竹為比擬，踩竹筏行云山水間方是悠然自得的境遇。

「未來的喜悅」（Delight to the Future），三代田邊竹云齋，2008年

福利時刻，熱愛竹藝的你這次可以大開眼界~

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